Kunst und Wein in perfekter Verbindung
Ausstellung „fine art meets fine wine“ im Saarburger Amüseum am Wasserfall
Wein und Kunst sind eine ideale Symbiose – dafür steht die Zusammenarbeit des Kurators Bernd Vogel mit lokalen Winzern und Gastronomen. Gemeinsam mit der Stadt Saarburg haben sie die Ausstellung „fine art meets fine wine“ konzipiert, die vom 17. September bis zum 24. September im Amüseum am Wasserfall gezeigt wird. Werke von insgesamt sechs internationalen Künstlern können an der Vernissage am Sonntag, 17. September um 15 Uhr, umrahmt von kleinen Köstlichkeiten und Weinen, von den Gästen interpretiert werden.
Die Künstler der Ausstellung sind Rodrigo Zaniboni, Jo Seixas da Silva, Eby N. Joseph, José Carlos Lima Junior, Michael Förderer und Pauline Gosselin. Sie präsentieren in der Galerie des städtischen Museums eine Woche lang ihre Werke, die so einzigartig und vielseitig sind wie der Wein, mit dem sie in der Ausstellung verbunden werden.
Bürgermeister Jürgen Dixius hatte die Idee für die Ausstellung im Amüseum am Wasserfall. Der Kontakt zu Bernd Vogel besteht seit dem Jahr 2016. Damals fand die Ausstellung des bekannten brasilianischen Künstlers Adelio Sarro in der Stadthalle statt. Im Rahmen der neuen Ausstellung „fine art meets fine wine“ erschafft Vogel auf einzigartige Weise eine Atmosphäre, die den Charakter des Saarweins widerspiegelt. „Der feine SaarRiesling, die kleinen Köstlichkeiten und die Bilder stehen in perfekten Einklang miteinander“, sagt Vogel. Ein herzlicher Dank gehe an Bürgermeister Jürgen Dixius, Klaus Diewald, Cristoforo Russo, Armin Appel und die weiteren beteiligten Winzer.
Die Stadt Saarburg lädt zu dieser besonderen Verbindung von Kunst und Wein ein:
Vernissage
Sonntag, 17. September, 15 Uhr, umrahmt von Canapés, Riesling-Sorbet und Weinen
Ausstellung
17. – 24. September
Amüseum am Wasserfall
Am Markt 29
54439 Saarburg
www.amueseum-saarburg.de
Öffnungszeiten
täglich 11 – 16 Uhr, Samstag geschlossen
Über die Künstler
Rodrigo Zaniboni
Rodrigo Zaniboni ist ein brasilianischer Maler aus dem Umland von São Paulo. Seine Pinselstriche haben einen zeitgenössischen, realistischen Stil, der an die Impressionisten erinnert. Zaniboni verwendet eine sehr spezielle Palette, um die korrekte Verwendung der Farbskala zu betonen, und die Technik des Malens in Schichten ist eine seiner stärksten Fähigkeiten; er verwendet diese Technik in seiner täglichen Arbeit und betrachtet sie als eine der wichtigsten Tätigkeiten für Künstler. Da Zaniboni seine traditionelle Technik anpassen musste, um eine einzigartige Präsentation zu erreichen, wird er auch zeigen, wie es ihm gelungen ist, seine Fähigkeiten zu verbessern, um in diesem neuen Bereich ein zufriedenstellendes Ergebnis zu erzielen. Rodrigo Zaniboni wurde in São Paulo, Brasilien, geboren, wo er auf dem Bauernhof seiner Familie aufgewachsen ist. Im Jahr 1998 begann er sein Kunststudium in Catanduva bei Professor Luis Dotto. Später verfeinerte er seinen Stil und seine Technik bei Celso Bayo und Reinaldo Jerome. Zanibonis Hingabe an das Zeichnen und Malen wurde durch Auszeichnungen bei Kunstveranstaltungen gewürdigt, und seine Arbeiten wurden für private und internationale Sammlungen in Auftrag gegeben.
https://www.instagram.com/rodrigo_zaniboni
https://www.facebook.com/rodrigo.zaniboni.7
Jo Seixas da Silva
Die 1982 in Porto geborene Jo Seixas Silva erkannte schon früh, dass die Kunst Teil ihres Lebens werden würde. Sie stammt aus einer bescheidenen Familie, die unter zwölf Tanten aufwuchs und in einem katholischen religiösen Zyklus lebte, wie er im Norden des Landes üblich ist, und erkannte schnell, dass einer ihrer größten Kämpfe als Mensch die Emanzipation der Frauen sein würde – ein Schwerpunkt, der in all ihren Werken präsent ist. Sie studierte an der Universität von Coimbra und blieb dort 10 Jahre lang. Sie eröffnete ihre eigene Kunstgalerie in der Stadt. Aber ihr ständiges Bedürfnis zu lernen veranlasste sie im Alter von 30 Jahren dazu, wieder an die Universität zu gehen, und zwar zu dem Zeitpunkt, als sie an der Fakultät der Schönen Künste in Lissabon den Weg fand, den sie einschlagen wollte. Ihr Werk ist im Wesentlichen feministisch, angefangen bei den Materialien, die für jedes Werk verwendet werden, wie z. B. Küchenspatel und verschiedene Utensilien, die üblicherweise zum Kochen verwendet werden. Farbe ist in ihrem Werk ein Synonym für Freiheit und Unabhängigkeit. Ihr Werk erstreckt sich über alle Kontinente.
https://www.artstudiolisbon.com/
Eby N. Joseph
Eby N Joseph ist ein indischer Künstler und Kunstpädagoge, der seine Werke in mehr als 50 Ausstellungen gezeigt hat. Kerala Darsanam ist eine Serie von 1.000 Gemälden über Kerala, seinen Bundesstaat in Indien, der mit einer herrlichen Flora und Fauna gesegnet ist. Sein Leben, die Geschichte und die Natur werden von Eby porträtiert. Eine permanente Kunstgalerie von Eby über Mahatma Gandhi mit einer Fläche von 3.000 Quadratmetern wird von der Regierung des Bundesstaates Kerala verwaltet. Er wurde mit dem Outstanding Young Indian Award der IJC und dem Kerala Lalithakala Academy Award der Universität Calicut ausgezeichnet. Der C P Raman Nair Award und der Kerala Market Award sind nur einige der vielen Auszeichnungen, die er erhalten hat. Seine Gemälde werden weltweit in verschiedenen Ländern ausgestellt. Heute ist er Präsident der Kerala School of Arts, stellvertretender Vorsitzender der Kerala Lalithakala Academy und Vorsitzender von Art Can Care, einer Organisation zur Unterstützung von Krebspatienten. Sein Atelier befindet sich in Kannur, Kerala, Indien.
José Carlos Lima Junior
Der autodidaktische Maler Lima Jr. verwendet die Technik von Öl auf strukturierter Leinwand. Seine künstlerische Tendenz ist eine moderne figurative, die Träume und kindliche Fantasien, die in uns leben, darstellt. Er malt auf fantastische Weise verspielte Szenen, Zirkusfiguren, Musiker und Landschaften, alltäglich und aus anderen Zeiten. Die Vergangenheit, die Gegenwart und, warum nicht, die Zukunft…
Michael Förderer
Malerei ist das Tor zur Welt und in eine andere Dimension. Ausdruck meines bisherigen Lebens durch Emotionen, Erlebnisse, Reisen und Zurückspiegelungen unserer Zeit. Michael Förderer hat seinen eigenen Stil gefunden: surrealistisch und farbenfroh. Er ist als freier Künstler tätig.
Email: Michael.Foerderer@web.de
Pauline Gosselin
Schon früh beginnt sich ein künstlerisches Interesse in Pauline Gosselin abzuzeichnen und ebenso lange gilt bereits ihr künstlerisches Schaffen und Wirken in ihrer Geburtsstadt Karlsruhe. Die Künstlerin mit deutsch-französischem Hintergrund schreibt sich nach ihrer abgeschlossenen Ausbildung als Grafikdesignerin in der Staatlichen Akademie der Künste in Karlsruhe ein. Dort verfeinert sie ihre Methoden der Kunstproduktion, erweitert ihr Repertoire an Materialien, darf an ersten Ausstellungen mitwirken und lernt die wichtigsten Entscheidungsträger der Kunst-Avantgarde kennen. Die Eindrücke des Studiums und besonders der Professoren prägten die Künstlerin. Der rege Austausch mit Professoren wie Marcel van Eeden und Leni Hoffmann öffneten ihr die Augen für das eigene künstlerische Potenzial, sodass es wenig verwundert, dass sie ihren Meister erfolgreich bei Prof. Leni Hoffmann im April 2023 abschließt und seitdem der Öffentlichkeit den Großteil ihrer Aufmerksamkeit widmet. Als Generationsfesthalterin ist die Kunst der Pauline Gosselin genauso schwer zu beschreiben wie die Zeit, aus der sie geboren ist. Ihr steht ein Fundus an Materialien zur Verfügung, unendliche Kombinationen an Farben, Mustern und Wörtern kommen zusammen und bilden in sich einen Charakter der sogenannten Postmoderne. Unter größten kreativen Anstrengungen wird aus jedem Material das künstlerische Potenzial ermittelt und anschließend verwertet. Bedeutungen werden neu ausgehandelt, Standards werden attackiert und manchmal können gerade die Eindrücke wieder in unser Bewusstsein eindringen, die wir so lange von uns weggeschoben haben. Das Implizite wird explizit und umgekehrt. Für Pauline Gosselin ist Kunst keine Tätigkeit, es ist eine Haltung zum Leben selbst. Tiefer als jede Tat und jedes Wort, jeder Wert und jedes Gefühl. Alles steht zur freien Verfügbarkeit und birgt das Potenzial, in Kunst umgewandelt zu werden, weshalb sich die jüngsten Werke der Künstlerin mit ebenjenen Themen befassen. Grenzübergänge des Lebens, Trauma und Heilung, spannungsgeladene Momente, festgehalten und dargestellt an der Idee des Monsters. Monströse Gestalten, schwarze Farbe und mit höchstem Maß an Detailverliebtheit transformiert sich der Terror in Kunst. Der Einzug ins eigene Atelier markiert einen weiteren wichtigen Meilenstein im Schaffen der Künstlerin. Fernab der Hallen der Akademie beginnt hier die erste öffentliche Arbeit von Pauline Gosselin. Als Arbeitsstätte nutzt sie den Ort unentwegt, um Kunst zu schaffen und den Kontakt mit ortsansässigen Geschäften und Künstlern zu pflegen. Im kulturellen Zentrum Karlsruhes ist die Künstlerin beschenkt mit reichen Eindrücken und interessanten Menschen und Geschichten. Trotz all der Liebe zur Heimat, der Blick ist in die weite Welt gerichtet. Die nächste Station soll Berlin sein. Doch es soll keine Flucht werden, sie will sich noch etwas aufbauen. Mit ihren vertrautesten Kolleginnen und Kollegen aus allen Fachrichtungen und Berufszweigen. Ein interdisziplinäres Unterfangen, denn der Wunsch, an etwas Langfristigem mitzuwirken, zu dem sie später dann zurückkehren kann, sitzt tief in der Künstlerin.
https://www.instagram.com/artpaulinette/